Vencedores do SAG Awards

Foi realizada ontem a entrega do prêmio "Actor", do sindicato dos atores americanos. O SAG Awards é um bom termômetro para o Oscar que acontece no dia 26 de fevereiro. Assim como no Globo de Ouro, são premiadas produções tanto da televisão quanto do cinema. O francês Jean Dujardin levou o prêmio por sua interpretação em "O Artista" e Viola Davis o de melhor atriz por "Histórias Cruzadas". É bem provável que a dupla repita o feito no Oscar.

O SAG Awards tem uma curiosidade, o prêmio para a melhor equipe de dublês, que foi para o filme "Harry Potter e As Relíquias da Morte parte 2". Com tanto uso de efeitos especiais e até de "atores virtuais", fica difícil imaginar como eles conseguem julgar este prêmio hoje em dia.

Seque abaixo a lista completa dos vencedores:

Cinema

Elenco de Filme
Histórias Cruzadas

Ator
Jean Dujardin, por O Artista

Atriz
Viola Davis, por Histórias Cruzadas

Ator Coadjuvante
Christopher Plummer, por Beginners

Atriz Coadjuvante
Octavia Spencer, por Histórias Cruzadas

Equipe de Dublês
Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2

Televisão

Elenco de Série Dramática
Boardwalk Empire

Ator de Série Dramática
Steve Buscemi, por Boardwalk Empire

Atriz de Série Dramática
Jessica Lange, por American Horror Story

Elenco de Série Cômica
Modern Family

Ator de Série Cômica
Alec Baldwin, por 30 Rock

Atriz de Série Cômica
Betty White, por Hot In Cleveland

Ator de Telefilme ou Minissérie
Paul Giamatti, por Too Big To Fail

Atriz de Telefilme ou Minissérie
Kate Winslet, por Mildred Pierce

Equipe de Dublês em uma Série
Game of Thrones

A Separação

Muitos filmes já foram feitos sobre divórcios, mas o iraniano "A Separação", escrito e dirigido por Asghar Farhadi, pode ser colocado entre os melhores. Vencedor do Urso de Ouro, em Berlim, em 2011 e do Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro, o roteiro inteligente recebeu uma indicação ao Oscar, além da indicação a melhor filme estrangeiro. O filme parte de uma trama relativamente simples, a separação de um casal iraniano, e debate temas como religião, honra, o Direito e o próprio conceito de verdade. O espectador fica envolvido não só pelo lado humano, mas pelo fato do filme ser, também, uma trama de mistério.

Nader (Peyman Moadi) e Simin (Leila Hatami) estão se separando. Simin quer sair do Irã e tentar a vida no exterior, mas precisa do divórcio do marido e a autorização dele para levar a filha Termeh (Sahina Farhadi, boa atriz, filha do diretor) com ela. Nader não quer sair do país porque tem um pai doente em casa (ele sofre de Alzheimer) e não quer se separar da filha. Com o impasse, Simin se muda para a casa dos pais e Nader contrata uma mulher chamada Razieh (Sareh Byat) para cuidar do pai doente. Uma tarde Nader e a filha voltam para casa e encontram o pai dele inconsciente, caido no chão e amarrado à cama. A empregada retorna e Nader, enfurecido, a expulsa de casa. Ela estava grávida e acaba abortando o filho, que já estava de quatro meses e meio. Na lei islâmica ele já era considerado um ser vivo, então Nader é acusado de assassinato. A trama então se transforma em um "filme de tribunal", mas bem diferente do que se está acostumado a ver em um filme americano. Não há um juri, ou advogados, em um tribunal cinematográfico. Há uma série de discussões com um juiz, em uma sala apertada, entre Nader, a ex-empregada e o marido dela. Eles acusam Nader de ter matado o filho deles; Nader acusa a mulher de maus tratos com o pai. Quem está com a razão? Nader sabia que Razieh estava grávida? Ele a expulsou verbalmente ou a empurrou escada abaixo? Ele provocou o aborto ou ela teria sofrido alguma outra coisa?

O que torna o filme interessante são as discussões morais que ele levanta. É perfeitamente compreensível que Nader estivesse alterado quando encontrou o pai amarrado à cama, mas ele tinha o direito de ser violento com a empregada? Por outro lado, ela não foi irresponsável ao deixar um senhor doente sozinho para tratar de assuntos particulares? A questão religiosa também permeia o drama. Razieh segue fielmente o Corão e há uma cena curiosa em que, descobrindo que o pai de Nader urinou nas roupas e precisa ser trocado, ela liga para alguém pedindo um conselho religioso: seria um pecado se ela trocasse o velho? A filha de Nader e Simin não quer que eles se separem, e o fato dela permanecer com o pai durante a trama demonstra a inteligência do roteiro; caso ela fosse com a mãe o casamento realmente estaria terminado. A cultura machista muçulmana é questionada no comportamento dos dois maridos da trama. Tanto Nader quanto o marido de Razieh são teimosos e com tendências violentas, embora amem suas famílias. Nader, particularmente, pode parecer um homem bruto e egoísta, mas o cuidado que ele tem com o pai é comovente. É também curioso saber que em um país aparentemente tão tradicional como o Irã questões como o divórcio são tratadas de forma natural.

Assim, "A Separação" é algo maior do que um simples filme de divórcio. É um filme sobre pessoas e seus problemas, seja no Irã ou em qualquer outro lugar do mundo.

Câmera Escura

Globo de Ouro 2012 - Vencedores

Melhor Ator Coadjuvante - Cinema

Kenneth Branagh ("Sete Dias com Marilyn")
Albert Brooks ("Drive")
Jonah Hill ("O Homem Que Mudou o Jogo")
Viggo Mortensen ("Um Método Perigoso")
Christopher Plummer ("Toda Forma de Amor") - VENCEDOR

Melhor Atriz - Série de Comédia/Musical - TV

Laura Dern ("Enlightened") - VENCEDORA
Zooey Deschanel ("New Girl")
Tina Fey ("30 Rock")
Laura Linney ("The Big C")
Amy Poehler ("Parks and Recreation")

Melhor Minissérie ou Telefilme - TV

Cinema Verite
Downton Abbey - VENCEDOR
Grande Demais para Quebrar
The Hour
Mildred Pierce

Melhor Atriz - Minissérie ou Telefilme - TV

Romola Garai ("The Hour")
Diane Lane ("Cinema Verite")
Elizabeth McGovern ("Downton Abbey")
Emily Watson ("Appropriate Adult")
Kate Winslet ("Mildred Pierce") - VENCEDORA

Melhor Ator - Série de Drama - TV

Steve Buscemi ("Boardwalk Empire")
Bryan Cranston ("Breaking Bad")
Kelsey Grammer ("Boss") - VENCEDOR
Jeremy Irons ("The Borgias")
Damian Lewis ("Homeland")

Melhor Série de Drama - TV

American Horror Story
Boardwalk Empire
Boss
Game of Thrones
Homeland - VENCEDORA

Melhor Trilha Sonora - Cinema

The Artist - Ludovic Bource - VENCEDOR
Cavalo de Guerra
A Invenção de Hugo Cabret
Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres
W.E. - O Romance do Século

Melhor Canção Original - Cinema

"Hello Hello" ("Gnomeu e Julieta")
"The Keeper" ("Redenção")
"Lay Your Head Down" ("Albert Nobbs")
"The Living Proof" ("Histórias Cruzadas")
"Masterpiece" ("W.E. - O Romance do Século") - Madonna - VENCEDORA

Melhor Ator - Minissérie ou Telefilme - TV

Hugh Bonneville ("Downton Abbey")
Idris Elba ("Luther") - VENCEDOR
William Hurt ("Grande Demais para Quebrar")
Bill Nighy ("Page Eight")
Dominic West ("The Hour")

Melhor Atriz - Comédia/Musical - Cinema

Jodie Foster ("Carnage")
Charlize Theron ("Jovens Adultos")
Kristen Wiig ("Missão Madrinha de Casamento")
Michelle Williams ("Sete Dias com Marilyn") - VENCEDORA
Kate Winslet ("Carnage")

Melhor Ator Coadjuvante - Série, Minissérie ou Telefilme - TV

Peter Dinklage ("Game of Thrones") - VENCEDOR
Paul Giamatti ("Grande Demais para Quebrar")
Guy Pearce ("Mildred Pierce")
Tim Robbins ("Cinema Verite")
Eric Stonestreet ("Modern Family")

Melhor Animação - Cinema

As Aventuras de Tintim - Steven Spielberg - VENCEDOR
Carros 2
Gato de Botas
Operação Presente
Rango

Melhor Roteiro - Cinema

The Artist
Os Descendentes
O Homem Que Mudou o Jogo
Meia-Noite em Paris - Woody Allen - VENCEDOR
Tudo Pelo Poder

Melhor Atriz Coadjuvante - Série, Minissérie ou Telefilme - TV

Jessica Lange ("American Horror Story") - VENCEDORA
Kelly Macdonald ("Boardwalk Empire")
Maggie Smith ("Downton Abbey")
Sofía Vergara ("Modern Family")
Evan Rachel Wood ("Mildred Pierce")

Melhor Filme Estrangeiro

O Garoto de Bicicleta (Bélgica)
In the Land of Blood and Honey (Bósnia)
Jin líng shí san chai (China)
A Pele que Habito (Espanha)
A Separação (Irã) - VENCEDOR

Melhor Atriz - Série de Drama - TV

Claire Danes ("Homeland") - VENCEDORA
Mireille Enos ("The Killing")
Julianna Margulies ("The Good Wife")
Madeleine Stowe ("Revenge")
Callie Thorne ("Necessary Roughness")

Melhor Ator - Série de Comédia/Musical - TV

Alec Baldwin ("30 Rock")
David Duchovny ("Californication")
Johnny Galecki ("The Big Bang Theory")
Thomas Jane ("Hung")
Matt LeBlanc ("Episodes") - VENCEDOR

Melhor Atriz Coadjuvante - Cinema

Bérénice Bejo ("The Artist")
Jessica Chastain ("Histórias Cruzadas")
Janet McTeer ("Albert Nobbs")
Octavia Spencer ("Histórias Cruzadas") - VENCEDORA
Shailene Woodley ("Os Descendentes")

Prêmio Cecil B. DeMille
Morgan Freeman

Melhor Diretor - Cinema

Woody Allen ("Meia-Noite em Paris")
George Clooney ("Tudo Pelo Poder")
Michel Hazanavicius ("The Artist")
Alexander Payne ("Os Descendentes")
Martin Scorsese ("A Invenção de Hugo Cabret") - VENCEDOR

Melhor Série de Comédia - TV

Enlightened
Episodes
Glee
Modern Family - VENCEDORA
New Girl

Melhor Ator - Comédia/Musical - Cinema

Jean Dujardin ("The Artist") - VENCEDOR
Brendan Gleeson ("O Guarda")
Joseph Gordon-Levitt ("50%")
Ryan Gosling ("Amor a Toda Prova")
Owen Wilson ("Meia-Noite em Paris")

Melhor Atriz - Drama - Cinema

Glenn Close ("Albert Nobbs")
Viola Davis ("Histórias Cruzadas")
Rooney Mara ("Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres")
Meryl Streep ("A Dama de Ferro") - VENCEDORA
Tilda Swinton ("Precisamos Falar Sobre o Kevin")

Melhor Filme - Comédia/Musical - Cinema

50/50
The Artist - VENCEDOR
Meia-Noite em Paris
Missão Madrinha de Casamento
Sete Dias com Marilyn

Melhor Ator - Drama - Cinema

George Clooney ("Os Descendentes") - VENCEDOR
Leonardo DiCaprio ("J. Edgar")
Michael Fassbender ("Shame")
Ryan Gosling ("Tudo Pelo Poder")
Brad Pitt ("O Homem Que Mudou o Jogo")

Melhor Filme - Drama - Cinema

Cavalo de Guerra
Os Descendentes - VENCEDOR
Histórias Cruzadas
O Homem Que Mudou o Jogo
A Invenção de Hugo Cabret
Tudo pelo Poder

Cavalo de Guerra

Steven Spielberg e os animais, via de regra, estiveram em lados opostos em seus filmes. "Tubarão" (1975) registrava o medo do diretor pelos animais aquáticos, assim como "Jurassic Park" (1993) mostrava que a relação de Spielberg com a natureza, como a de Indiana Jones com os répteis, não era muito amigável. Até mesmo o caminhão de "Encurralado" (1971) era visto mais como uma fera do que como uma máquina e, ao "morrer", o caminhão tanque soltava um lamento que lembrava um animal ferido.

Aos 65 anos e o diretor mais popular da história do cinema falado, Steven Spielberg faz seu primeiro filme em que um animal, o cavalo Joey, é o protagonista. Curioso o quanto o filme se parece com a animação "Spirit - O Corcel Indomável" (2002), produzido quando a DreamWorks (estúdio do qual Spielberg é dono) ainda era considerada uma competidora da Disney na animação tradicional. De fato, em muitas partes, "Cavalo de Guerra" parece uma versão em live action do desenho produzido por Jeffrey Katzenberg, o que não é um demérito. Acertadamente, Spielberg trata o cavalo Joey como um animal o filme todo, não caindo no recurso fácil de antropomorfizar demais a criatura, dando-lhe "sentimentos" humanos. Apesar do protagonista ser o cavalo, são as pessoas que chamam a atenção neste belo drama de guerra. A paisagem pedregosa de Devon, no Reino Unido, lembra a de "Depois do Vendaval" (1952), de John Ford (filme referenciado em "E.T. - O Extraterrestre", 1982), e é neste local que nasce o cavalo Joey, assim batizado por Albert Narracott (Jeremy Irvine). O rapaz é filho do teimoso agricultor Ted (Peter Mullen) que, contrariando a vontade da esposa Rose (a ótima Emily Watson), havia adquirido o cavalo em um leilão. Joey é um belo animal, mas não é adequado para arar o terreno que a família aluga do Sr. Lyons (David Thewlis), que ameaça tomar-lhes a propriedade. Interessante como Spielberg opõe "homem versus máquina" ao mostrar Lyons (e seu filho mimado) sempre andando de automóvel, enquanto os Narracott dependem da tração animal para tirar o sustento da terra.

Com o início da I Guerra Mundial, em 1914, Joey é vendido ao exército (contra a vontade do garoto Albert) e parte para a França. "Cavalo de Guerra" então se divide em uma série de "episódios" interligados pelo animal que tem diferentes donos no transcorrer da trama. Spielberg se vale de ótimos atores europeus como Niels Arestrup (de "O Profeta", 2009) ou Lian Cunningham (de "Borboletas Negras", 2011) para interpretar franceses, alemães ou soldados britânicos. Pena que ele não teve a coragem necessária para fazê-los falar em suas línguas originais (todos falam em inglês), mas seria ousado demais para o público médio americano, que abomina filmes legendados. Visualmente, porém, Spielberg está seguro como sempre. Poucos dominam seu olhar para enquadramentos e soluções visuais, e há cenas de extrema beleza, como o ataque da cavalaria britânica em meio a um campo dourado de trigo ou o uso sutil das pás de um moinho para encobrir uma cena de execução. As cenas de batalha são coreografadas milimetricamente em belos deslocamentos de câmera. E quando o cavalo fica preso em arame farpado no campo de batalha, há uma cena tocante e engraçada em que combatentes inimigos se juntam para tentar soltar o animal.

Steven Spielberg nunca teve medo de ser dramático, até piegas, para trazer o público para junto de seus filmes. O final de "Cavalo de Guerra" é uma homenagem ao cinemão hollywoodiano épico, mítico, passado em um pôr-de-sol que parece ter vindo diretamente de uma cena de "...E o Vento Levou" (1939) ou dos Westerns de John Ford. A direção de fotografia, excelente, é de Janusz Kaminski, que colabora com Spielberg desde "A Lista de Schindler" (1993), e a montagem clássica é do veterano Michael Kahn; tudo  acompanhado pela trilha de John Williams, que musicou todos os filmes de Spielberg (com exceção de "A Cor Púrpura",  1985) desde "A Louca Escapada" (1974). "Cavalo de Guerra" recebeu duas indicações ao Globo de Ouro 2012 (Melhor Filme Dramático e Trilha Sonora) e com certeza estará entre as indicações ao próximo Oscar. Melhor do que tudo isso é dizer que "Cavalo de Guerra" é um filme bonito de se ver, de preferência na tela grande do cinema.

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